ese oscuro objeto. . .

Alejandro Labat  Justicia desnuda

El deseo no sabe de justicia, solo de sí mismo. Nada mas que de sus anhelos que pueden corroer el mármol. No creo en la Justicia desnuda. Desnudo y oculto es el Deseo.

Ese "oscuro objeto de deseo" ". . . deseo que estuvieras aquí" "Desear es la antesala de lo que se espera aún de lo q se espera en vano.. . "  "El amor es el deseo infinito del beso eterno" Nieves Xenet  "No se desea lo que no se conoce." Ovidio. "Buscando lo que deseo voy perdiendo el deseo de lo que busco." Antonio Porchia.



PAUL ÉLUARD (poeta surrealista, a quien Dalí dejo sin Gala)

Solamente deseo amarte
Una tempestad llena el valle
Un solo pez el río

Te he hechoA la medida de mi soledad
Todo el mundo para esconderse
Días y noches para comprenderse

Para contemplar en tus ojos
Todo lo que pienso de ti
Y de un mundo hecho a tu imagen

Y las noches y los días gobernados por tus párpados.

Venus y Cupidillos- Salvador Dalí

 Qué pasa en el terreno del arte?  Mas allá del arte llamado. . .erótico?

Que pena. . . ya no soy tuya. Fotografía intervenida.  Claudia Villanueva

Elena Bossi ensaya una respuesta: “Frente a una obra de arte que emociona y conmueve profundamente, uno siente algo parecido al deseo físico: deseamos poseer de algún modo ese cuadro, la música, la obra de arte.  Ese deseo proviene de la conciencia de la propia muerte y de nuestra imposibilidad  de conocer la realidad”. 

Y se puede decir en general que "el discurso artístico se vuelve cuerpo erótico cuyo poder de seducción radicaría en la demanda de una interpretación”

  En realidad, digo,  hay una mezcla de deseo de conocer y de abandonarse a lo que se nos presenta y hasta nos invade lujuriosamente. Esa misma seducción que nos instiga a desentrañar nos induce a a poseer; sin embargo hay algo en ese deseo de posesión del objeto que, a pesar de ser sumamente inquietante, no nos impulsa a “violar” su reticencia sino que invita,  tal vez en ocasiones con impaciencia, a desnudar la obra de sus velos. Intuimos que hay algo prohibido, oculto, omnipresente en ella que no será aprehendido mas que con nuestro cuerpo más profundo; ese que no es solo órganos y  es mucho más que raciocinio en vigilia.

El zapatito de Cenicienta.  Kuki Bensky

Zapatos de fiesta



Arte con arena (o a la vera del mar-tiempo)

Arena entre los dedos. Se escurre. . .

Un simple fragmento de poema.

Te abandoné en la orilla de tu sueños.
Con mi carne aún caliente
volví a mi sitio:
también yo mío ya, distante, otro.
Recuperé el disfraz sobre la arena.
"Adiós", te dije,
y entré en mi propio sueño,
mi propio sueño,
en el que tú no habitas.

ANTONIO GALA

El Reloj de Arena

                de un maestro universal

Está bien que se mida con la dura
sombra que una columna en el estío
arroja o con el agua de aquel río
en que Heráclito vio nuestra locura

El tiempo, ya que al tiempo y al destino
se parecen los dos: la imponderable
sombra diurna y el curso irrevocable
del agua que prosigue su camino.

Está bien, pero el tiempo en los desiertos
otra substancia halló, suave y pesada,
que parece haber sido imaginada
qara medir el tiempo de los muertos.

Surge así el alegórico instrumento
de los grabados de los diccionarios,
la pieza que los grises anticuarios
relegarán al mundo ceniciento

Del alfil desparejo, de la espada
inerme, del borroso telescopio,
del sándalo mordido por el opio
del polvo, del azar y de la nada.

¿Quién no se ha demorado ante el severo
y tétrico instrumento que acompaña
en la diestra del dios a la guadaña
y cuyas líneas repitió Durero?

Por el ápice abierto el cono inverso
deja caer la cautelosa arena,
oro gradual que se desprende y llena
el cóncavo cristal de su universo.

Hay un agrado en observar la arcana
arena que resbala y que declina
Y, a punto de caer, se arremolina
con una prisa que es del todo humana.

La arena de los ciclos es la misma
e infinita es la historia de la arena;
así, bajo tus dichas o tu pena,
la invulnerable eternidad se abisma.

No se detiene nunca la caída
Yo me desangro, no el cristal. El rito
de decantar la arena es infinito
y con la arena se nos va la vida.

En los minutos de la arena creo
sentir el tiempo cósmico: la historia
que encierra en sus espejos la memoria
o que ha disuelto el mágico Leteo.

El pilar de humo y el pilar de fuego,
Cartago y Roma y su apretada guerra,
Simón Mago, los siete pies de tierra
que el rey sajón ofrece al rey noruego,

Todo lo arrastra y pierde este incansable
hilo sutil de arena numerosa.
No he de salvarme yo, fortuita cosa
de tiempo, que es materia deleznable.
                                    Jorge Luis Borges

y mas . . .

Kseniya Simonova

(por suerte) le fue mal en los negocios.

Diseño y gastronomía (o "mandando fruta")

No lo conocía. De casualidad, volviendo a casa de un festejo de Fin de Año, lo "encontré" en la pantalla de la TV; esa que uno enciende  de madrugada hasta que el sueño se hace pródigo.
Cerezas, zapatos, fideos, collares, caramelos, pulseras, alcauciles, carteras, manzanas.  El italiano Fulvio Bonavia y su última serie.

 Un experimentado fotógrafo y un entendido del diseño gráfico y de la ilustración.  Actualmente, este reconocido artista, es uno de los mejores expositores de fotografía publicitaria, título que logró gracias a la excelencia de su trabajo.

Algo de su último libro "A matter of taste" ("Una cuestión de gusto"):



Como vemos, se sirve de variadas clases de alimentos -mas o menos procesados, mas o menos naturales- para su inspiración.
¿Un Arcimboldo posmoderno?

 

Vale la pena ver mas de Fulvio y sus delirios. Aunque algunos un tanto obvios -si se me permite decirlo y si no, igual lo digo-, en general su trabajo  resulta ocurrente, divertido y fascinante; tres calificativos que se avienen perfectamente a lo que es el diseño artístico actual.



El arte como concepto ampliado.

  

Recorriendo la Historia del Arte, se hace evidente que hace demasiado tiempo  los   artistas trabajaron -y siguen haciéndolo- con criterios amplios e inclusivos en relación a otras áreas artísticas. La escuela, aún dudando, se remoza y los ¿integra?.   


Picasso. Dalí y muchos más trabajaron en diseño de moda, joyas, escenografía, etc. Otros en publicidad y demás.

Creo importante puntualizar en las operaciones de apropiación. Por ejemplo la apropiación de las imágenes de los mass media (paradigmático Andy Warhol) .

Andy Warhol. Sopa Campbell's.

También en el ámbito de los museos se “dejaron entrar” ya hace tiempo producciones que en otro contexto carecerían  del status de “arte” entendido como arte canónico o de arte a secas: por ejemplo, Jean -Michael Basquiat, artista marginal del graffiti, luego consagrado: o Fuses, film erótico de Carolee Scheemann(1967), que muestra un acto sexual entre una pareja.                



     Jean Michaelle Basquiat.

¿Por qué no el diseño de indumentaria?  El edificio del Guggenheim en Manhattan fue la pasarela  en Febrero de 2010 de un desfile coreografiado que mostró hasta sesenta creaciones históricas(de Picasso y Dalí)  y otras diseñadas por algunos de los artistas flamencos más conocidos del momento. El caso inverso, el de la apropiación de la publicidad, la moda,  etc. de la estética y directamente de obras consagradas de artistas famosos es aún más frecuente: En publicidad a lo que mas se apela es al surrealismo y en moda un ejemplo concreto: la diseñadora Donna Karan supo mezclar y reinventar distintas inspiraciones, entre ellas, las estampas gráficas se basaron en el movimiento de diseño Bauhaus, las flores vinieron del Art Deco. Yves Saint Laurent se inspiró en obras de Picasso, Wesselman, Bracque, Mondrian, Matisse, entre otros. Y la lista seguiría “ad infinitum”. Valentino también recurre a la historia del arte.

DONNA KARAN- New York. Inspired by the Bauhaus art movement, this dress is truly one of a kind. With intricate sequins and beading attached by hand, this off-the-runway style will be your fall fashion statement.

   Vintage Valentino. Basquiat bag

 Otro modo “apropiacionista” es la utilización de todos los recursos tecnológicos- y de la ciencia en general- en la construcción de la obra visual. Como caso actual en el Net Art o Ciberart (apropiación de las nuevas tecnologías) o en aquellas producciones de arte transgénico como la conejita Alba del artista brasileño Eduardo Kac (apropiación de los procedimientos  científicos, en colaboración, con fines artísticos)   

               .                                                                                                                                                                  

EduardoKac.  Reacción  de  Alba a la   luz  ultravioleta

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                                                     Entonces: ¿cómo no incluir todas las manifestaciones visuales que forman parte de nuestro entorno cercano o mediado, en la Educación Artístico-Visual? Sería de un anacronismo descabellado. Yo misma he trabajado, y seguramente tantos docentes,  con imágenes de los  medios, el tatuaje, el graffiti, el stencil, el diseño en sentido amplio.  Veo acertado que los diseños curriculares en educación haga explícita esta visión distinta y expandida de lo artístico, a fin de lograr por fin la actualización indispensable de paradigmas  en nuestras aulas.                                                                       

arte y matemática

En las matemáticas hay belleza. Por ejemplo en una ecuación, en un teorema. En esos casos es un placer abstracto. no sensorial. Lo que sigue es distinto.

Hoy entré al blog de una compañera que es docente en esa especialidad que, equivocadamente, percibimos tan alejada de las artes y -oh, sorpresa- mis ojos se regocijaron, como tantas otras veces con los . . . fractales.

                                                                                        
     
                                                                                    


                                                                         

     También mi pensamiento abstracto se vio complacido .

Transcribo de http://www.arrakis.es/~sysifus/intro.html:

Fractal es...
"La palabra fractal es, fundamentalmente, un adjetivo, una característica que, en mayor o menor medida, tienen todos los elementos que poseen forma. Es un concepto matemático acuñado hace bien poco, durante el siglo XX. La razón por la cual un término matemático como éste, ha traspasado las fronteras de los libros de álgebra o geometría, es claramente visual. Algunos algoritmos matemáticos generan imágenes espectaculares. Estas imágenes se conocen también como fractales.. ."


Y continúa:
". . . Los fractales pueden ser espectaculares. Pero aquí llega la confusión a la que antes aludía: no tiene por qué ser así. Además, la utilización del color en los gráficos fractales, que no siempre se realiza con algoritmos afines a la fórmula, "maquilla" su apariencia. No soy en absoluto purista, y esto me parece fabuloso. La aplicación más banal de la matemática fractal es el diseño gráfico. Por razones que desconozco, esta es la faceta más extendida del mundo fractal, y algunos dedicamos gran parte de los recursos de nuestro desquiciado ordenador a realizar monstruosos cálculos que generan inescrutables imágenes. ¿Estamos locos?."
Yo reflexiono:
Locura o no, con "maquillaje", desquiciando el mundo matemático. . . la belleza está.
Dejo aquí una referencia de dos artistas que trabajan a partir de ellos:
 http://www.enchgallery.com/fractals/fracthumbs.htm
http://www.infinite-art.com/index.gallery.php

 Ah. Por si quieren incursionar en la realización de geometría fractal. en el siguiente enlace, distintas opciones de software:
http://www.arrakis.es/~sysifus/software.html

una simple maravilla

Pink Plastic Paper Water drops

Fuente:     http://www.flickr.com/photos/nickharris1/4620855373/in/pool-colorfields

El arte y sus "monstruos"

EL ARTE
-hoy tan pendiente del mercado como otrora, pero con total impudicia, sin disimular nada que importa mas lo que vale en euros una obra de Damien Hirst que lo que "dice" la  obra misma:
-Se muestra mediático
-se autodigiere en la complacencia.
-devora al artista y lo vomita mil veces nuevo.
- le quita su status especial  y  lo convierte en esclavo
-dice que el espectador ES el artista y la obra.
-se sube a la Torre de Babel de la Web
-se prostituye o se hace poderoso?
-se torna antojadizo, ecléctico. . . expandido.
-se abre  a otras disciplinas, "robándoles" los secretos.
-se hace ciencia
- se vuelve resbaladizo, inclasificable, anárquico.
                         NO ES GENIAL ??!!!



http://www.youtube.com/watch?v=HAaizMal8RI&feature=related

Porter. Una de mis favoritas.

LILIANA PORTER. Artista argentina que vive desde hace 40 años en Nueva York.
Trabaja con juguetes, muñecos y fotografias. Indaga en las paradojas de la representacion yuxtaponiendo  estos elementos y creando entre ellos un desconcertante dialogo.  Utiliza con lo "kitsch",  apela al sentimentalismo edulcorado y algo perverso;con el objeto dibujado -antes utilizaba mas el grabado- o presentado directamente.

.
Juega con las sombras en algunas obras y no se sabe si el objeto está presente o lo representa con materiales artísticos.          O ambos.